El Festival de Cannes volvió a rendirse ante la magia de Guillermo del Toro.
Durante la presentación de la versión restaurada en 4K de El laberinto del fauno, el director mexicano transformó la gala en una poderosa proclama a favor del alma en el cine, posicionándose firmemente contra la deshumanización de la creatividad.
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A dos décadas de que la cinta original estremeciera al mundo con una ovación récord de 22 minutos, Del Toro regresó a la sección Cannes Classics 2026.
En esta ocasión, el Teatro Debussy fue testigo de la calidad visual del negativo original de 35 mm supervisado por el propio cineasta, reafirmando por qué esta historia es un pilar del cine contemporáneo.
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El regreso triunfal de un clásico
La proyección permitió redescubrir la cruda y fantástica travesía de Ofelia en la España de la posguerra.
La lucha de la protagonista contra la tiranía del capitán Vidal y su refugio en lo sobrenatural cobraron nueva vida en pantalla grande, recordando el legado de una obra que, en su momento, conquistó tres Premios Oscar y una taquilla global de 83 millones de dólares.
Acompañado por el eco de los aplausos, el director aprovechó el escenario para lanzar un dardo directo a la automatización del proceso creativo, defendiendo que la verdadera esencia cinematográfica no puede ser replicada por algoritmos.
La resistencia frente a los algoritmos
“El arte no se hace con una aplicación”, sentenció Del Toro, según reportes de TheWrap. La declaración resonó como un rechazo absoluto al uso de la inteligencia artificial generativa en el ámbito artístico.
El cineasta ha sido tajante en el pasado, asegurando que preferiría morir antes que delegar su visión creativa a herramientas automatizadas.
Para el tapatío, reducir el arte a un proceso de software es ignorar el esfuerzo y la resistencia que definen al ser humano.
En un contexto donde la tecnología avanza sobre las industrias creativas, su postura fue recibida como un acto de rebeldía necesaria.
Un mensaje contra el miedo
Más allá de la técnica, el director recuperó la filosofía que atraviesa toda su filmografía: la elección consciente entre la esperanza y el terror.
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Al finalizar la función, instó a los presentes a mantener la integridad frente a los tiempos inciertos que atraviesa la industria y la sociedad en general.
Podemos entregarnos al amor o al miedo. Jamás, jamás, jamás nos entreguemos al miedo”, expresó tras la función
Así, dejó claro que, para él, la inteligencia artificial nunca podrá sustituir la capacidad humana de resistir y crear desde la emoción.
MEJZ*
